野寺一徳写真展「聖地・撮り旅」

会場：ニコンプラザ東京 THE GALLERY
会期：2025年12月16日（火）～2026年1月5日（月）日曜休館、12月27日～1月4日休館

10:30～18:30（最終日は15:00まで）
年に一度「自分へのご褒美」としてミャンマー、インドネシア、タイと寺院聖地を巡り、撮影をしたという野寺さん。そこで感じた非日常的な美しさや儚さ、そして新鮮さを、写真展という形で共有していただきました。

撮影の背景や苦労したエピソードを教えてください。

本写真展の作品は、アンコール遺跡群をはじめとしたアジア4カ国の寺院・聖地を、一般の観光ツアーに参加し、妻と旅をしながら撮影したものです。
最大の苦労は、観光客が多い中でいかに人を写さずに撮るか、そして限られたツアー時間内での撮影だったことです。今回の作品は、特別な撮影条件ではなく、あくまで“旅の中での撮影”である点が特徴だと考えています。

どのくらいの期間で撮影したのですか？

撮影は2013年頃から2019年頃まで、年に1回または2回の海外旅行を重ねて行いました。1回の旅は約4日間で、複数回の旅を通して作品を撮り溜めました。

使用機材について教えてください。

写真展の作品はD300とD800Eで撮影しました。現在は、Z8を使用して撮り続けています。

作品へのこだわりを教えてください。

テーマは一貫して「聖地」と「異文化」です。日本とは異なる文化・慣習・伝統を持つ寺院や遺跡群を通して、その土地ならではの空気感や歴史を表現することを重視しました。
また、撮影はすべてRAWで行い、今回はあえてモノクロに変換して展示しています。普段はカラーで楽しんでいる写真をモノクロにすることで、遺跡の造形や時間の堆積をより強調しました。
撮影時は風景や遺跡だけでなく、食や街のスナップも撮影しました。現地の子どもたちと会話したり、ガイドに遺跡の背景を質問するなど、人との関わりも旅の一部として大切にしました。

写真を始めたきっかけを教えてください。

幼少期からカメラへの憧れがあり、社会人になって初めて自分のカメラ（ニコンFE2）を購入したことが写真の原点です。写真雑誌を通して優れた作品に触れ、「自分の写真のレベルを知りたい」という思いからコンテストに応募するようになりました。

今回THE GALLERYへ応募した理由を教えて下さい。

私は、コンテスト＝ホームラン、写真展＝試合全体の流れ・物語だと考えています。
入賞作品だけを並べても物語にはならず、強い写真を支える“静かな写真”も含めた全体のバランスとストーリー性こそが写真展の魅力です。これまで様々なフォトコンテストに応募してきましたが、次のステージとして「ボリュームで見せる表現」を求め、個展開催を志しました。
実際に合格した際は、撮影からプリント、校正まで全て自分一人で行った作品が評価されたことに、大きな喜びと達成感を感じました。

今後の目標を教えてください。

次はまったく違うテーマでの個展を目指しており、すでに水面下で準備中です。現在は安全面（熊の出没など）を考慮しつつ、撮影と表現の勉強を続けています。